Joan Rial: “Amazon o Apple chiedono musica in catalano”

La 36ª edizione del Mercat de Música Viva di Vic vanta un record di proposte, oltre 1.500, e l'interesse nel collegare il percorso della fiera con il nuovo triumvirato al capolinea della nave. Joan Rial, Jordi Casadesús e Rubèn Pujol puntano sulla rivisitazione di Oriol Roca e del compianto Marc Lloret con uno sguardo e dei passi continui da compiere: i nuovi formati musicali, l'apertura all'elettronica e la difesa di un modello culturale legato al territorio sono parte dell'impegno della nuova direzione, proveniente da Vic e con una lunga esperienza nel settore musicale. "Curiamo i dettagli, ci concentriamo sulle piccole cose", afferma Joan Rial, in visita a Barcellona con Jordi Casadesús nel tratto finale del suo primo Mercat.

Cosa pensi della programmazione attuale?

Joan: Siamo curiosi di sapere quanto sia influente il settore, e i commentatori che lo valutano in modo molto positivo sembrano aver recuperato il senso di incoraggiare la scoperta di proposte inedite all'interno del Mercato. Això è pieno di orgoglio con i direttori artistici perché non siamo un festival di scoperta di musica emergente. Assumiamo professionisti che lavorano sia in aziende del settore, sia in aziende del settore, e ci siamo posizionati al di sopra del settore privato e pubblico del paese come leader della nuova stagione, abbiamo lottato duramente per continuare.

Lavoro guardando avanti

Joan: Vogliamo portare avanti la programmazione del 2026, vogliamo consultare i professionisti e fornire loro le risorse necessarie per realizzare i programmi successivi. Arriveranno gli artisti che saranno in tournée ovunque, inclusi i numerosi eventi con Sidonie, che suonerà il suo album in catalano per la prima volta; o María Arnal, che ha visto solo il Sónar, la Catalogna non può vedere di più. Anche Triquell pubblicherà il suo album e Brighton 64 inizierà il tour raccomandato. E soprattutto le proposte teatrali, dall'area professionale all'inaugurazione de L'Atlàntida o alle nuove scene su cui lavoreremo.

Chi altro ha questo obiettivo?

Joan: Ringiovaniremo il manifesto con giovani artisti provenienti da tutta Europa, oltre a quelli statali e nazionali. Abbiamo concentrato la nostra programmazione internazionale sui territori più vicini allo Stato: Portogallo, Francia e Italia, senza dimenticare la Spagna. Jordi è noto per aver visitato artisti professionisti in tutti questi paesi per presentare un manifesto che la gente desidera cercare e guardare, con artisti come Sofía Leao, figlia di Rodrigo Leao, che non ha ancora pubblicato il nuovo progetto. È una proposta internazionale che vediamo molto in futuro, e che i professionisti non potranno lavorare al Mercat, perché non esiste.

“Sembra che i promotori si sentano isolati nello spazio, a volte la difficoltà sta nell’immaginare cosa succede loro”

Come realizzano le diverse scene?

Joan: Cerchiamo di seguire un modello che il settore richiede: una sala piccola, una sala mitjana, una grande, un grande teatro o un palcoscenico underground. I promotori possono selezionare gli scenari che hanno nei loro sei programmi e testare le proposte nel loro contesto. Molti incendi funzionano con il concetto di llotja, con il promotore al centro che passa le proposte: un gruppo punk, un gruppo jazz o un gruppo R&B, ma in questo modo non si dà agli artisti il contesto necessario per brillare.

Manca loro l'atmosfera

Joan: Perché un gruppo possa soddisfare il promoter, serve un pubblico adeguato, e per un pubblico adeguato servono un tempo adeguato e un palcoscenico adatto alle diverse condizioni tecniche e artistiche. Non è realistico per un concerto punk in un teatro alle 11 del mattino, non è uno stile musicale adatto a quell'ora e richiede una scena più urbana, non preoccuparti. Per ogni donna è come aprire una chiesa: ci sono molti paesi in Catalogna e nello Stato con programmi da 100 a 150 persone, ogni città ha un programma lì.

Ci sono anche ottimi programmi a L'Atlàntida, o dal centro dell'auditorium alla sala 2, e in una sala simile a L'Apol·lo che è l'Envelat, un grande centro della Catalogna. La cornice perfetta per il jazz è il Vic Jazzcava, un club sia per l'elettronica che per la club culture. Sembra che i promoter si sentano isolati in questo spazio, perché a volte la difficoltà è lasciata alla loro immaginazione.

Com'è il Mercat di Vic durante il resto dell'anno?

Jordi: Si è sempre detto che il festival di Vic fosse il momento che la città aspettava per ospitare grandi concerti. Con il entusiasmo di tutto quel tempo, entriamo al Mercat de Música Viva con uno dei grandi eventi di sempre.

Joan: Tutto è cambiato negli ultimi 20 anni, abbiamo lasciato le nostre case fuori Vic per dormire a casa durante il Mercat e assistere al concerto degli Els Pets. Ma ora portiamo nelle sei città un grande festival con molti professionisti del palco, un piccolo festival, un piccolo ciclo. Il volume della musica dal vivo è aumentato significativamente e questa parte del conglomerato familiare è andata perduta. Ci sono ancora dubbi sul fatto che gli abitanti di Vic siano consapevoli del dono che hanno al Mercat.

È un evento che colloca la città sulla mappa musicale

Joan: In Spagna ci sono tre grandi festival professionali: il Bime di Bilbao, la Settimana delle Scimmie di Siviglia e il Mercat de Música di Vic, e la città ne è molto orgogliosa. Chi nel 1989 avrà l'idea di avere un Mercat professionale sarà un il·luminat, è stato un favore molto importante. Tuttavia, e in concomitanza con l'ascesa della musica dal vivo, gli abitanti di Vic hanno capito che il Mercat non è un festival, che ha più di mille accrediti ottenuti da alcuni dei penjolls assetjant della città, ma non so se siano consapevoli che lì c'è la crème de la crème della musica catalana, nello stato, e anche dall'Europa meridionale.

“Tant Rubén, come Jordi e noi, è legato al Mercat dal 2015, ha lavorato per Marc e Oriol”

Hai intenzione di coordinarti con l'indirizzo precedente?

Joan: Quindi Rubén, come Jordi e io, siamo stati direttamente o indirettamente legati al Mercat dal 2015, lavorando in ambiti diversi per Marc e Oriol, ma ora non ci sentiamo estranei al guanyar e li informiamo per primi. Lasciate che vi informino il giorno in cui presenteranno il progetto, e alla fine incoraggeranno tutti. L'anno scorso ci sarà una riunione in cui spiegheranno tutto ciò che è successo negli ultimi anni, che non sono riusciti a realizzare, e soprattutto ciò che credono accadrà in futuro.

Per esempio?

Joan: Includono il nuovo modo di pubblicare musica, sia la crescita e il successo dei singoli che i nostri nuovi formati. Hanno posizionato il Mercat come uno spazio esclusivo per le uscite di album e i tour, ma vedono anche che il settore sta iniziando a diventare più liquido. Un progetto come quello di Mushkaa passerà dalla fase di suonare davanti a 100 persone alla sala Heliogàbal, a marzo, per esibirsi al Moll de la Madera con 20.000 persone a settembre. Il mondo si evolve rapidamente e dubitiamo che il Mercat possa aspettare le presentazioni di un album, ma nemmeno il terzo.

Avete idee per includere questi nuovi formati?

Jordi: Forse mi sfugge l'importanza di pubblicare album e tour, il che significa presentare cose che non seguono strettamente un concerto e consentire ad artisti che non suonano al Mercat di venire.

Joan: C'è un'offerta di cassa così alta e inflazionistica che il promotore deve essere il primo a puntare sul gruppo e a puntare sui giovani talenti. Nel reparto professionisti c'è un'attività di lancio di nuovi singoli in collaborazione con Apecat (associazione dei produttori fonografici della Catalogna) per accompagnare i singoli inediti che saranno estratti a sorte durante la stagione successiva, in modo che i promotori sappiano a cosa presteranno attenzione durante la stagione. Ci prenderemo una pausa, daremo spazio al pubblico in modo da poter presentare le cose e permettere ai professionisti di acquistare esattamente ciò che vedono.

“Un grande partito organizza una grande paella, mentre una sala concerti mangia patate e suona tutti i giorni.”

In che modo l'aumento del consumo di musica dal vivo ci ha influenzati?

Joan: I grandi festival sono di altissimo livello, molti comuni vi si impegnano perché, storicamente, rappresentano un momento di festa popolare e il successo del governo. Ma i 100.000 euro che è facile spendere per gli artisti potrebbero essere investiti anche nella gestione di un piccolo locale in tutta la città. Ma ovviamente, una grande festa significa organizzare una paella squisita per tutti gli amici, mentre una sala concerti mangia patate e suona ogni giorno.

Una domanda modello

Joan: L'ascesa dei grandi festival ha fatto sì che i gruppi catalani diventassero sempre più esigenti in termini di format, e la musica in Catalogna è aumentata in termini di quantità. Assicuratevi di consultare piattaforme come Amazon Music o Apple Music che richiedono musica in catalano, perché si trovano nelle sei classifiche. Su Amazon Music, la musica in catalano è tra le prime 10 più richieste nella Penisola Iberica.

La musica in catalano è diventata mainstream

Joan: È un momento molto positivo, e siamo consapevoli del numero e della qualità dei professionisti accreditati, e dell'impatto che abbiamo sul settore dell'Europa meridionale. A Madrid si parla di Mushkaa, Julieta i fins i tot d'Oques Grasses, Tyets o María Hein. Ora si è iniziato a parlare di d'Ouineta, Fades, Svetlana, Maria Arnal, La Ludwig Band. Si sta investendo nella musica catalana, ma è l'investimento giusto? Sarebbe più positivo impegnarsi in un modello sostenibile, guardando più al futuro e alle melodie di Cadascú.

“Tothom avrà un concerto a Casa Seva e dal Mercat dovremo suonare dal Cicle Petit Fins al festival.”

Questi grandi festival stanno gonfiando il caixet dell'artista?

Jordi: Con più gruppi hi ha, più competizione hi ha e più spettacoli bons fas.

Il caixet fa un'offerta anche perché crede nell'infrastruttura, nella produzione dei pezzi. Oques Grasses ne è un esempio: a livello catalano non c'è mai stata una tournée di queste dimensioni. Siamo in un momento in cui tutti volevano fare un concerto a casa, e dal Mercat dovevamo suonare in tutti i paesi, dal piccolo ciclo di Poble Fins al grande festival. Ma deve essere equo, dobbiamo promuovere i piccoli progetti, anche a livello internazionale, perché il budget è quello che è. Non potremo entrare in questa piccola pioggia di grandi festival con grandi fondi.

Fan dedito alla musica elettronica

Joan: È un settore difficile che ha sempre funzionato in modo indipendente, non è entrato nei paesi con grandi festival. Ma è molto apprezzato dai giovani e, sempre più, dal pubblico adulto.

Jordi: Sia l'elettronica che il jazz hanno un grande potenziale nell'Europa meridionale. È più facile entrare in Francia attraverso l'elettronica o il jazz che con una proposta catalana tradizionale. C'è un senso di professionalità, quindi vogliamo lavorare con questi gruppi che hanno già contattato entrambi.

Come viene sollevata la controversia da Sónar?

Joan: Più che un problema con il Sónar, è una conseguenza della globalizzazione, che genera contraddizioni. Crediamo nella cultura che vediamo sotto, nella piccola cultura, perché quando la cuciamo, è sempre più difficile renderla sostenibile. È normale che in un progetto così grande come il Sónar arrivino fondi di investimento da una fazione che perderà il controllo del progetto, che è quella che scomparirà. Difendiamo la decentralizzazione della cultura e cerchiamo di evitare incongruenze, ma viviamo una vita piena di contraddizioni, facciamo la spesa di quartiere al supermercato. Il Sónar è uno dei progetti culturalmente più coerenti in Europa degli ultimi anni, e oserei dire che non hanno idea dei legami sionisti dei fondi di investimento che stanno per acquistare, ma questo è ciò che succede quando si perde il controllo della nuova società.

Come valuti il decreto sull'inquinamento acustico predisposto dalla Generalitat?

Joan: Ci sono state grandi battaglie, da una parte la sopravvivenza delle sale da concerto, e dall'altra la convivenza tra i cittadini, tenendo presente che molte sono pubbliche e visibili ora. Quando sei al concerto ti piace una cosa, ma quando vedi te ne piace un'altra. Dobbiamo lavorare insieme perché decreti e leggi contemplano il settore musicale, che non è stato sorvegliato da pinne a differenza del cinema o del teatro. I cambiamenti che possono derivare da questo decreto non possono causare la perdita di paesi con musica dal vivo, al contrario, richiedono tempo per essere promossi. E se ci sono normative che obbligano i locali a essere ristrutturati per motivi acustici, è necessario che siano accompagnate da politiche che aiutino a non perdere i pochi spazi che abbiamo.